創作背景
TO MY SON
《瞳》
藝術家王亞偉先生以自己四歲兒子的側面肖像為原型創作，同時也是他進入麥朵爾藝術世界的第一個浮雕作品。
“孩子來到了這個世界，用一雙大眼睛在觀察著這個世界，用自己的小手涂鴉著這個世界，我從不遮擋他的視線，在想象力和創造力上把權力交給他，因為他本就是獨一無二！”
藝術家經三年多的長時間思考，從孩子那雙明亮的眼睛所看到的、大腦想象的、手上所畫的近千張涂鴉中，挑選了一張由抽象構成的一幅畫，通過重新組合來表現他的思維方式，并把不同時期的涂鴉呈現出來。構圖中一些留白是孩子的未知領域，是想象力和創造力的未知世界，也是一個孩子的成長歷程，更是他生命中最重要的階段！
這枚麥朵爾的意義不只是收藏，更是父母和孩子的愛和啟示！《瞳》是心靈的窗口，讓他們自己感受真實的世界吧！
沈嘉康先生對作品的解讀
《瞳》寫得太好了，充滿了愛和感恩，在我們大都市里能這樣成長的孩子很稀罕，可見不是所有孩子都有名符其實的童年，也許福份對每個人并不平均。一般來說，自由的孩子少叛逆，有主見。不知王老師信不信我的預言。顧老師的孩子也是這樣成長的。
顧老師是特別較真的人，說實話，他玩章的起步比我晚，進步比我快，這不僅得益于他有一個比較空閑的職業，更是他有股認準一條路窮追不舍的韌勁。我們都會從顧老師身上學到各自所需的東西。
《瞳》的正面是很有功底的肖像浮雕，章圈（麥朵爾收藏圈）幾乎沒有出品過源于生活的作品，《瞳》是絕無僅有的破天荒，保磊敢推向章圈（麥朵爾收藏圈）真有魄力，我由衷佩服。麥格納和安娜都是我敬仰的大家，她們的作品顛覆了我對國章（國內藝術家創作的麥朵爾作品）的認識，能在國章上獲得麥朵爾手法的傳承或借鑒，還真得感謝亞偉老師的海納之舉。把“瞳”字拆開，是“我”眼中的兒童，那純的透明、淳的無瑕和醇的精粹，每個父親眼里的孩子也許很相似，但訴諸視覺語言的，只有亞偉老師。踏入中年后，我對羅中立老師的油畫《父親》感動不已(從前沒這個感覺)，請朋友還原成石膏浮雕，卻沒有嘗試成功。今天，亞偉老師創作的《瞳》算是部分彌補了我的缺憾。“瞳”字折開后的另一種理解是孩子眼里的世界，亞偉老師此章的背面做了很好的注腳。簡單的幾何形狀像變幻組合的七巧板拓展著孩童的思維空間，與每個幾何板塊中的線條畫結合，單純而不單調，組成了孩子眼中的大千世界。
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